Mi formación profesional es arquitecta, me recibí en el año 1997 en La Universidad Nacional del Litoral, Santa Fe, Argentina.  Cuando llegué a España, intenté dedicarme a la arquitectura, pero no me sentía cómoda en ciertos ámbitos de trabajo, y buscando un poco cómo desarrollar y sacar mi parte creativa, es que tomo contacto con la cerámica. Comencé un curso de FP de cerámica en Sa Gerreria, la antigua escuela de arte y oficios. Después, todo el resto de mi formación fue en varios talleres de la Península impartidos por diferentes artistas y ceramistas.

He realizado varias exposiciones individuales en la isla y otras colectivas. Mi última obra gira en torno al cuerpo de la mujer, queriendo transmitir la fuerza por medio de esculturas de curvas abstractas. La serie se llama "La curva que no soy".

Si tengo que definir el arte, para mi está en los espacios cotidianos, lo puedo encontrar en una cocina, en una reunión de amigas, cociendo, bordando. El arte es una forma de hacer, no una cosa que se hace.

Mi sentido estético es minimalista, no me gusta exagerar con la ornamentación y decoración, soy de la escuela, menos es más. La forma y el volumen definen mis piezas. Por ello tienen esa sensación de piezas fuertes.

Otra obra que desarrollo son las piezas realizadas con papel porcelana. Opuestas a la materialidad del gres, las piezas obtenidas por la inmersión de objetos orgánicos dentro de una barbotina de porcelana son piezas delicadas, translúcidas, sutiles. Sigo investigando sobre los diferentes objetos que se pueden inmortalizar con la porcelana, y uno de ellos es la Posidonia. Me gustaría encontrar la definitiva forma de unir artísticamente estos dos materiales, lo orgánico de la posidonia con todos sus componentes y la porcelana. Lo estoy buscando  por medio de un lenguaje más sutil que hable de la poesía de cuidar.